İllüstrasyon

Canlı Çizim Zorlukları: Sanatsal Uygulamada Engellerin Üstesinden Gelmek Canlı model çizimi sıkıntılı fakat ödüllendirici bir sanat içerikli uygulamadır. Deney becerilerinizi, çizim tekniğinizi ve insan figürü anlayışınızı geliştirmenize destek olabilir. Sadece, hem de bir hayal kırıklığı ve cesaretsizlik deposu da olabilir. Canlı model çizimiyle savaşım ediyorsanız, umutsuzluğa kapılmayın. Zorlukların üstesinden gelmek ve uygulamanızı geliştirmek için yapabileceğiniz birkaç şey var. Bu yazıda, insanların canlı model çizimi yaparken karşılaştıkları yaygın engellerden kimilerini ele alacağız ve bunların üstesinden iyi mi gelinebileceğine dair ipuçları sunacağız. Ek olarak, canlı model çizimi hakkındaki daha çok data edinmenize ve becerilerinizi geliştirmenize destek olabilecek birtakım kaynaklar da sağlayacağız. Canlı Çizimde Karşılaşılan Yaygın Engeller İnsanların canlı çizim yaparken karşılaştıkları bir takım yaygın mani vardır. Bunlar şunları ihtiva eder: Özgüven eksikliği Başarısızlık korkusu Şekli 3d olarak görmede güçlük Vakit eksikliği Canlı modeller için maddi imkânların olmaması Bu engellerden herhangi biriyle savaşım ediyorsanız endişelenmeyin. Sadece değilsiniz. Birçok birey aynı zorluklarla karşılaştı ve […]

Feza: Nesnelerin etrafındaki feza Antet Yanıt Tefekkür Derin fikir yahut meditasyon hali Ölüdoğa Cansız nesneleri tasvir eden bir fotoğraf türü Refleks Bir şey ile alakalı derinlemesine düşünme eylemi Sanat Imgesel yahut yaratıcı bir fikri anlatım eden insan etkinliği yahut ürünü Meditasyon Bir ferdin zihnini muayyen bir nesneye, düşünceye yahut aktiviteye odakladığı bir tatbik II. Ölüdoğa Ölüdoğa resminin zamanı, Mısır, Yunan ve Roma sanatında bulunan örneklerle antik dünyaya kadar uzanmaktadır. Sadece tür, sanatçıların nesnelerin daha realist ve organik tasvirleriyle denemeler oluşturmaya başladığı Rönesans’a kadar reel anlamda kendine gelemedi. En eski ve en müessir ölüdoğa ressamlarından biri, yağlıboya tekniğini geliştirdiği biri olan Hollandalı sanatçı Jan van Eyck’ti. Van Eyck’in natürmortları titiz ayrıntıları ve gerçekçiliğiyle karakterize edilir ve çoğunlukla simgesel anlamı olan nesneler ihtiva eder. Rönesans’ın öteki mühim ölüdoğa ressamları içinde Pieter Claesz, Ambrosius Bosschaert the Elder ve Chardin yer alır. Bu sanatçılar ölüdoğa resminin olanaklarını keşfetmeye devam ettiler ve eserleri bu türün […]

II. Kömür Çizimi Nelerdir? III. Araçlar ve Malzemeler IV. Doğru Kağıdı Kura çekmek V. Kömür Teknikleri VI. Gölgelendirme ve Karıştırma VII. Ayrıntıların Eklenmesi VIII. Son Rötuşlar IX. Yeni Başlayanlar İçin İpuçları Genel Sorular kömür çizimi, kömür çizimi, anlatım sanatı, çizim temelleri, grafit çizimi “Kömür Taslağı: İfade Edici Sanatın Temellerinde Profesyonelleşme” araması icra eden kişiler muhtemelen kömürle iyi mi çizim yapılacağını öğrenmekle alakalı informasyon arıyorlardır. Doğru malzemelerin iyi mi seçileceği, değişik efektlerin iyi mi yaratılacağı ve çizim becerilerinin iyi mi geliştirileceği şeklinde kömürle çizimin temellerini öğrenmekle ilgileniyor olabilirler. Ek olarak portreler, manzaralar yahut natürmortlar şeklinde anlatım edici sanat eserleri yaratmak için kömürü iyi mi kullanacaklarını öğrenmekle de ilgileniyor olabilirler. ANA HATLAR LSI Anahtar Sözcükleri kömür çizimi, kömür çizimi, anlatım sanatı, çizim temelleri, grafit çizimi II. Kömür Çizimi Nelerdir? kömür çizimi, kömür çizimi, anlatım sanatı, çizim temelleri, grafit çizimi III. Araçlar ve Malzemeler kömür çizimi, kömür çizimi, anlatım sanatı, çizim temelleri, grafit […]

Marker Realizm: Realist Portreler ve Renkli Görüntüler Marker realizmi, realist portreler ve görüntüler yaratmak için renkli markerler kullanan bir sanat türüdür. Nispeten yeni bir sanat biçimidir, sadece realist ve ayrıntılı sahneler yaratma kabiliyeti sebebiyle hızla popülerlik kazandı. Marker gerçekçilik sanatçıları, katmanlama, harmanlama ve gölgelendirme şeklinde sanat eserlerini kurmak için muhtelif teknikler kullanırlar. Çoğu zaman ustalaşmış kullanım için tasarlanmış yüksek kaliteli markerlar kullanırlar. Marker gerçekçilik sanat eserleri galeriler, müzeler ve hususi koleksiyonlar dahil olmak suretiyle muhtelif ortamlarda bulunabilir. Ek olarak reklam ve ürün paketleme şeklinde ticari projelerde kullanım için de popülerdirler. Marker gerçekçiliği hakkındaki daha çok data edinmek istiyorsanız, çevrimiçi olarak birçok kaynak mevcuttur. Mevzuyla alakalı öğreticiler, kurslar ve hatta kitaplar bulabilirsiniz. Ek olarak çevrimiçi olarak satılık muhtelif marker gerçekçiliği sanat eserleri bulabilirsiniz. Marker gerçekçiliği sıkıntılı fakat ödüllendirici bir sanat biçimidir. Şayet elinizi denemekle ilgileniyorsanız, bundan daha iyi bir vakit olması imkansız. Antet Yanıt Marker gerçekçiliği Realist portreler ve görüntüler yaratmak […]

Resimli Yansımalar: Duyguların Özünü Tuval Üzerine Yakalamak II. Resimli Yansımalar Nelerdir? III. Duyguları Tuval Üzerine Yakalamanın Önemi IV. İllüstrasyonlarınızda Duyguları Iyi mi Yakalarsınız? V. Resimli Düşüncelerin Örnekleri VI. Resimli Yansımaların Yararları VII. Pazarlamanızda Resimli Yansımaları Iyi mi Kullanırsınız? VIII. Temel Sorular X. Harekete Geçme Çağrısı Antet Yanıt Duygu İllüstrasyonda duyguları yakalayabilme kabiliyeti, illüstrasyonlu yansımaların en mühim yönlerinden biridir. İllüstrasyon İllüstrasyonlar düşünce ve duyguları iletmenin kuvvetli bir yoludur. Tablo Fotoğraf, oldukca muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilen oldukca yönlü bir araçtır. Refleks Yansımalar, bir çizimde derinlik ve atmosfer hissi yaratmak için kullanılabilir. Görsel sanatlar Görsel sanatlar düşünce ve duyguları iletmenin kuvvetli bir yoludur. II. Resimli Yansımalar Nelerdir? Illustrated Reflections, duyguların özünü tuvale yansıtan bir görsel sanat biçimidir. İllüstrasyon ve resmin bir füzyonudur ve benzersiz ve etkisi altına alan sanat eserleri yaratmak için hem geleneksel bununla birlikte dijital teknikleri kullanır. Resimli Yansımalar, sevinç ve mutluluktan keder ve öfkeye kadar oldukca muhtelif duyguları tasvir […]

Işık ve Gölgeler: Ölüdoğa Fotoğrafçılığında Kontrastla Oynamak Ölüdoğa fotoğrafçılığı, cansız nesnelere odaklanan bir fotoğrafçılık türüdür. Değişik ışıklandırma tekniklerini tecrübe etmek ve çarpıcı sahneler kurmak için mükemmel bir yol olabilir. Ölüdoğa fotoğrafçılığının en mühim yönlerinden biri fer ve gölgelerin kullanımıdır. Işık ve gölgeler, ölüdoğa fotoğraflarınızda muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilir. Bu tarz şeyleri derinlik, kontrast ve drama yaratmak için kullanabilirsiniz. Ek olarak muayyen nesneleri vurgulamak ya da bir gizem duygusu yaratmak için de kullanabilirsiniz. Bu yazıda, ölüdoğa fotoğrafçılığında fer ve gölgelerin önemini ve bu tarz şeyleri çarpıcı sahneler kurmak için iyi mi kullanabileceğinizi ele alacağız. Ek olarak değişik fer ve gölge türlerini, ölüdoğa fotoğrafçılığı için ihtiyaç duyulan ekipmanları, mükemmel ölüdoğa fotoğrafları çekmek için ipuçlarını ve kaçınılması ihtiyaç duyulan yaygın hataları ele alacağız. Zıtlık Ölüdoğa Işık Gölge Fotoğrafçılık Bir görüntüdeki iki nesne ya da alan arasındaki parlaklık farkı. Çiçek, meyve, yemek benzer biçimde cansız nesnelere odaklanan bir fotoğrafçılık türü. Bir görüntüde vurgular […]

Şehir manzarası çizimi, muhtelif duygu ve fikirleri anlatım etmek için kullanılabilen popüler bir sanat biçimidir. Sanatçılar, çizgiler, şekiller ve renkler kullanarak hem görsel olarak cazibeli bununla beraber entresan kent manzaraları yaratabilirler. Şehir manzarası çiziminin en mühim yönlerinden biri, şehrin gücünü ve hareketini yakalamaktır. Bu, aşağıdakiler şeklinde muhtelif teknikler kullanılarak yapılabilir: Dinamizm duygusu yaratmak için kalınca çizgiler ve şekiller kullanmak Hareket hissi yaratmak için çapraz çizgiler eklendi Coşku duygusu yaratmak için zıt renkler kullanmak Aktivite ve hayatı ima eden teferruat dahil Bir kent manzarası çizerken, eserin genel kompozisyonunu düşünmek önemlidir. Binaların, ağaçların ve öteki nesnelerin yerleşimi, bir hareket ve enerji hissi yaratmaya destek olabilir. Ek olarak, kent manzarasının hangi perspektiften izlendiğini de dikkate almak önemlidir. Mesela, kuşbakışı bir manzara ölçüt ve görkem hissi yaratabilirken, sokak seviyesinde bir manzara içtenlik ve tafsilat hissi yaratabilir. Şehir manzarası çizimi sıkıntılı fakat ödüllendirici bir sanat biçimi olabilir. Bu ipuçlarını takip ederek hem görsel olarak cazibeli […]

Canlı modelden çizim yapma sanatıdır. Bütün sanatçılar için temel bir beceridir, bu sebeple size insan formunu iyi mi gözlemleyeceğinizi ve doğru bir halde temsil edeceğinizi öğretir. Canlı model çizimi hem de rahatlamanın ve stresten kurtulmanın mükemmel bir yolu olabilir. Canlı modelden çizim yapma sanatıdır. Bütün sanatçılar için temel bir beceridir, bu sebeple size insan formunu iyi mi gözlemleyeceğinizi ve doğru bir halde temsil edeceğinizi öğretir. Canlı model çizimi hem de rahatlamanın ve stresten kurtulmanın mükemmel bir yolu olabilir. Canlı çizim için kullanılabilecek birçok değişik çizim tekniği vardır. En yaygın tekniklerden bazıları şunlardır: Antet Yanıt Canlı modelden çizim yapma pratiğidir. Her seviyedeki sanatçı için temel bir beceridir ve deney becerilerinizi, anatomi anlayışınızı ve realist ve anlatım edici çizimler yaratma kabiliyetinizi geliştirmenize destek olabilir. II. Canlı Model Çizimi Nelerdir? Canlı modelden çizim yapma pratiğidir. Her seviyedeki sanatçı için temel bir beceridir ve deney becerilerinizi, anatomi anlayışınızı ve realist ve anlatım edici çizimler […]

Görsel öykü anlatımı fikirleri iletmenin kuvvetli bir yoludur. Görseller görsel bir anlatı kurmak, bir noktayı örneklemek yahut basitçe bir ifadede bulunmak için kullanılabilir. Müessir bir halde kullanıldığında, görseller kelimelerin tek başına yapamayacağı halde hedef kitlenizle etkileşime geçmenize ve bağ kurmanıza destek olabilir. Bu blog yazısı görsel öykü anlatımının enerjisini inceleyecek ve fikirlerinizi müessir bir halde iletmek için görselleri iyi mi kullanacağınıza dair ipuçları sunacaktır. Şunlar benzer biçimde mevzuları ele alacağız: Pazarlamada görsel öykü anlatımının önemi İçeriğinizi geliştirmek için görselleri iyi mi kullanabilirsiniz? Blogunuz için ilginç görseller oluşturma Ek olarak Nike, Coca-Cola ve Airbnb benzer biçimde markalardan müessir görsel öykü anlatımı örnekleri de sunacağız. Dolayısıyla talep eder pazarlamacı, talep eder tasarımcı olun yahut bir tek görsel öykü anlatımı hakkındaki daha çok informasyon edinmek isteyen biri olun, bu blog yazısı tam size bakılırsa. Hadi başlamış olalım! Antet Yanıt İllüstrasyon Bir düşünce yahut kavramın görsel bir temsilini kurmak için görsellerin kullanılması. Sahneler Okuyucunun […]

Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeye çalışmayan bir sanat biçimidir. Bunun yerine, seyircide romantik bir reaksiyon yaratmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanır. Soyut sanatın zamanı, Wassily Kandinsky ve Piet Mondrian benzer biçimde sanatçıların soyut formlarla deneyler oluşturmaya başladığı 20. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. Günümüzde geometrik tecrit, lirik tecrit, aksiyon resmi benzer biçimde pek fazlaca değişik soyut sanat türü bulunmaktadır. Meşhur soyut sanatçılar içinde Jackson Pollock, Mark Rothko ve Agnes Martin yer alır. Soyut sanat hakkındaki daha çok data edinmekle ilgileniyorsanız, çevrimiçi ve kütüphanelerde birçok kaynak mevcuttur. Ek olarak, soyut sanatı bizzat görmek için sanat müzelerini ve galerilerini ziyaret edebilirsiniz. Soyut Sanat Özellikler Nesneleri temsili yahut realist bir halde tasvir etmeyen sanat Şekillere, renklere ve dokulara odaklanır Realist bir imaj yaratmaya çalışmıyor Hem 2D bununla birlikte 3D’de soyut olabilir Sanat Boya, heykel ve resim benzer biçimde herhangi bir ortam kullanılarak oluşturulabilir Her kabiliyet seviyesindeki sanatçı tarafınca yaratılabilir Müzelerde, galerilerde […]

Renkli kalemler, oldukça muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilen oldukça yönlü ve anlatım edici bir araçtır. Hem yeni başlayanlar bununla birlikte deneyimli sanatçılar için mükemmeldir. Bu klavuz, renkli kalemler ile alakalı tarihlerinden değişik türlerine ve tekniklerine kadar bilmenizde fayda olacak her şeyi size elde edecektir. ## Renkli Kalemler Renkli kalemler yüzyıllardır var. Malum en eski renkli kalemler 16. yüzyılda Çin’de yapılmış oldu. Bu kalemler pigment ve balmumu karışımından yapılırdı ve çizim ve boyama için kullanılırdı. 18. yüzyılda renkli kalemler Avrupa’da seri üretilmeye başlandı. Bu kalemler pigment ve kil karışımından yapılırdı ve daha önceki Çin kalemlerinden daha müsait fiyatlıydı. 19. yüzyılda renkli kalemler giderek daha popüler hale geldi. Vincent van Gogh, Pablo Picasso ve Henri Matisse şeklinde sanatçılar tarafınca kullanıldı. Renkli kalemler ek olarak çocuklar tarafınca okul projeleri ve hobi amaçlı olarak da kullanıldı. Günümüzde renkli kalemler her yaştan sanatçı için hala popüler bir araçtır. Oldukça muhtelif renk ve derecelerde mevcuttur ve […]

Atmosfer, ölüdoğa çizimindeki en mühim unsurlardan biridir. Bir ruh hali ve gerçekçilik duygusu yaratabilir ve izleyiciyi sahneye çekmeye destek olabilir. Natürmort çizimlerinde atmosfer yaratmanın birçok yolu vardır, sadece en etken olanlardan biri gölgeler kullanmaktır. Gölgeler derinlik ve ebat hissi yaratabilir ve ek olarak dikkati mevzuya odaklamaya destek olabilir. Müessir gölgeler yaratmak için fer kaynağının yönüne ve gölgelerin çiziminizdeki nesnelere düşme biçimine dikkat etmeniz icap eder. Ek olarak nesnelerin dokusunu ve gölgelerin onlarla etkileşime girme biçimini de göz önünde bulundurmanız icap eder. Natürmort çizimlerde etken gölgeler kurmak için birkaç ipucu: Muhtelif gölge yöntemleri ve boyutları kullanın. Derinlik hissi yaratmak için gölgeleri üst üste koyun. Gölgelerde doku kurmak için tarama ve çapraz tarama kullanın. Gölgelerin kenarlarını harmanlayarak yumuşak, dağınık bir tesir yaratın. Birazcık ergonomik yaparak, ölüdoğa çizimlerinizde güzel ve çağrışımlı gölgeler yaratabilirsiniz. Gölgeleri etken bir halde kullanarak, bir atmosfer duygusu yaratabilir ve izleyiciyi sahnenize çekebilirsiniz. Atmosfer Çizim Bir sanat eserinin yarattığı duygu […]